Скульптура Древней Греции

Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся разумы выражали настоящее восхищение. Один из известнейших исследователей искусства старой Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) гласит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только лишь прекраснейшую натуру, да и больше, чем натуру, а конкретно некоторую безупречную ее красоту, которая… создается из Скульптура Древней Греции образов, набросанных разумом". Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем необычное сочетание доверчивой непосредственности и глубины, действительности и вымысла. В нем, в особенности в скульптуре, воплощен эталон человека. В чем все-таки особенность эталона? Чем он обвораживал людей так, что состарившийся Гете плакал в Лувре перед Скульптура Древней Греции статуей Афродиты? Греки всегда считали, что исключительно в чудесном теле может жить красивая душа. Потому гармония тела, наружное совершенство – обязательное условие и база безупречного человека. Греческий эталон определяется термином калокагатия (греч. kalos – красивый + agathos хороший). Потому что калокагатия содержит в себе совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то Скульптура Древней Греции сразу с красотой и силой эталон несет внутри себя справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Конкретно это делает греческих богов, изваянных старыми архитекторами, неподражаемо красивыми. Наилучшие монументы древнегреческой статуи были сделаны в V в. до н.э. Но до нас дошли и поболее ранешние произведения. Cтатуи VII – VI вв. до Скульптура Древней Греции н.э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни мельчайшего наклона либо поворота головы, но губки раскрыты в ухмылке. Ухмылка как будто изнутри освещает статую выражением радости жизни. Позже, в период классицизма скульптуры получают большее обилие форм. Были Скульптура Древней Греции пробы алгебраически осмыслить гармонию. 1-ое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического нрава, применяя математические выкладки ко всем сторонам реальности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония тела человека либо строительного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом Скульптура Древней Греции мира. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, так как гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – дела 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Не считая того, гармония подразумевает возможность вычисления Скульптура Древней Греции хоть какого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и статуи, по последующей пропорции: а / b = b / с, где а – неважно какая наименьшая часть объекта, b – неважно какая большая часть, с – целое. На этом основании величавый греческий архитектор Поликлет (V век до н.э.) сделал статую юноши-копьеносца (V Скульптура Древней Греции в. до н.э.), которую именуют ”Дорифор" ("Копьеносец") либо "Канон" – по наименованию сочинения архитектора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Скульптуры Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет обожал изображать атлетов в состоянии покоя. Взять такого же "Копьеносца". Этот Скульптура Древней Греции могучего сложения человек полон чувства собственного плюсы. Он стоит бездвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, искусно и просто обладающий своим телом, копьеносец чуток согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову Скульптура Древней Греции, гордый собственной красотой и силой. Пред нами человек сильный, прекрасный, свободный от испуга, гордый, сдержанный – воплощение греческих эталонов. В отличие от собственного современника Поликлета, Мирон обожал изображать свои скульптуры в движении. Вот, к примеру, скульптура "Дискобол" (V в. до н. э.; Музей Терм.Рим). Ее создатель, величавый архитектор Мирон Скульптура Древней Греции, изобразил красивого юношу в момент, когда тот замахнулся томным диском. Его оккупированнное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной вспять руки взбугрились тренированные мышцы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Скульптуры Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы Скульптура Древней Греции, но до нас дошли только мраморные копии с древнегреческих оригиналов, изготовленные римлянами. Величайшим ваятелем собственного времени греки считали Фидия, украсившего мраморной статуей Парфенон. В его статуях в особенности отражено, что боги в Греции есть не что другое, как образы безупречного человека. Идеальнее всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м Скульптура Древней Греции. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины – Парфенон. Статуя Парфенона очень пострадала. А "Афина Парфенос" погибла еще в глубочайшей древности. Она стояла снутри храма и была несказанно великолепна. Голова богини с низким гладким лбом и круглым подбородком, шейка и руки были изготовлены из слоновой кости, а Скульптура Древней Греции волосы, одежка, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в виде прелестной дамы – олицетворение Афин. Огромное количество историй связано с этой статуей. Сотворенный шедевр был так велик и известен, что у его создателя сходу появилась огромное количество завистников. Они пробовали всячески насулить архитектору и находили различные предпосылки Скульптура Древней Греции по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Молвят, что Фидия винили в том, что тот типо утаил часть золота, данного как материал для убранства богини. В подтверждение невиновности Фидий снял со статуи все золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на статую золота Скульптура Древней Греции. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Предпосылкой этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Посреди греков Фидий изобразил себя и возлюбленного им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала предпосылкой конфликта. Невзирая на все заслуги Фидия, общественность Греции смогли настроить против него. Жизнь величавого Скульптура Древней Греции архитектора завершилась беспощадной казнью. Заслуги Фидия в Парфеноне были не исчерпающими для его творчества. Архитектор сотворил огромное количество других произведений, наилучшими из которых стала колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе приблизительно в 460 г. до н.э., и более большущая фигуры из слоновой кости и золота Зевса для Скульптура Древней Греции храма в Олимпии. К огорчению, более не существует подлинных работ, и мы не можем узреть своими очами прекрасные произведения искусства Старой Греции. Остались только их описания и копии. Почти во всем тому предпосылкой послужило фанатичное ликвидирование статуй верующими христианами. Так можно обрисовать скульптуру Зевса для храма в Олимпии Скульптура Древней Греции: Большой четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи – тесновато станет ему в широком зале и низок окажется потолок. Голову Зевса декорировал венок из веток маслины – символ миролюбия сурового бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое Скульптура Древней Греции плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человечьим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только лишь серьезным, да и хорошим, поза торжественна, величественна и размеренна. Сочетание телесной красы и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Скульптура производила такое воспоминание Скульптура Древней Греции, что, по словам старого создателя, люди, удрученные горем, находили утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила скульптуру Зевса одним из "7 чудес света". Работы всех 3-х архитекторов были идентичны тем, что они все изображали гармонию прекрасного тела и заключенной в ней хорошей души. Это было главным направлением тех пор. Естественно, нормы Скульптура Древней Греции и установки в греческом искусстве изменялись в протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубочайшего смысла недоговоренность, которая восторгает население земли в периоде греческой классики. В эру эллинизма, когда человек растерял чувство стойкости мира, искусство утратило свои старенькые эталоны. В нем стали отражаться Скульптура Древней Греции чувства неуверенности в дальнейшем, царящие в публичных течениях тех пор. Одно соединяло воединыжды все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особенное пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Схожее пристрастие объяснимо: большие припасы различного по раскраске, великодушного и безупречного материала – мрамора, – представляли широкие способности для его реализации. Хотя Скульптура Древней Греции большая часть греческих скульптур производилось в бронзе, потому что мрамор был хрупок, но конкретно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с большей выразительностью воспроизводить красоту тела человека. Потому в большинстве случаев "тело человека, его строение и податливость, его стройность и упругость завлекали к для себя внимание греков Скульптура Древней Греции, они охотно изображали тело человека и оголенным, и в легкой прозрачной одежке".

Литература в Старой Греции

В Старой Греции вся литература так либо по другому связана с мифом (от греч. "мифос" — "слово", "речь", "рассказ"). С юношества греки слушали рассказы о подвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на Скульптура Древней Греции полуострове Крит и ужасном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из легенд, а не из истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Без отсылок к легендам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф либо на какой-нибудь мифологический персонаж служила Скульптура Древней Греции основным приёмом комедии. В конце концов, поэты и мыслители сами придумывали легенды. В особенности обожал это философ Платон: ведь когда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Более ранешний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. "слово", "повествование"). С давних времён по стране бродили поэты-певцы; они придумывали Скульптура Древней Греции и исполняли длинноватые поэмы о богах и героях, аккомпанируя для себя на лире. Из геройского эпоса до наших дней дошли только "Илиада" и "Одиссея", но схожих поэм в Старой Греции было огромное количество. Некие певцы не ведали о отдалёком славном прошедшем, а учили граждан уместно хозяйствовать и верно Скульптура Древней Греции жить: это был эпос дидактический (от греч. "дидактикос" — "наставительный", "менторский"). Стихов в современном осознании греки не писали; они придумывали песни — для сольного и хорового выполнения. В театрах Старой Греции ставили катастрофы и комедии. Философ и учёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял суть катастрофы: она указывает, как человек — не Скульптура Древней Греции очень дурной, но и не идеальный — переживает и совершает ужасные вещи, "но не из-за порочности и подлости, а в силу некий ошибки, быв ранее в величавой славе и счастии". Комедия, согласно Аристотелю, указывает людей дурных, хотя "и не во всей их подлости": забавны только те человеческие ошибки и Скульптура Древней Греции пороки, которые, в конечном счёте, не причиняют окружающим огромного вреда. Художественная проза в греческой словесности появилась достаточно поздно. Для следующего развития литературы более важны два жанра — диалог и роман. Учить свою литературу первыми начали сами античные греки. Они ввели и слово филология (от греч. "фило" — "обожать" и "логос" — "идея", "слово"). К филологии Скульптура Древней Греции относили любовь ко всяческим учёным занятиям. На данный момент так именуется наука, изучающая письменные тексты и через их культуру какой-нибудь эры, страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова. Естественно, и до него в Греции существовал энтузиазм к общим принципам словесного искусства. Но Аристотель Скульптура Древней Греции в первый раз сделал теоретический трактат о законах литературного творчества — "Поэтику" (до наших дней она дошла не на сто процентов). Аристотель жил в эру, которую принято именовать традиционной. Жизнь сосредоточивалась в полисах — маленьких городках, любой из которых был отдельным государством со собственной системой правления, войском и т. д. Полисы ссорились и Скульптура Древней Греции мирились, заключали меж собой союзы и расторгали их. Жизнь в полисе налагала на людей строгие и определённые обязательства. Человека оценивали и судили не по личным качествам, а по тому, как он идеален как гражданин. Так греки прожили больше трёх веков. Мог ли Аристотель знать, что ребенок Скульптура Древней Греции по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался, перевернёт всю греческую жизнь! Мальчишка стал царём Александром Македонским, а Греция — мировой державой. Началась другая эра — эллинистическая. Она называется так поэтому, что эллинское (сами греки называли и именуют себя эллинами, а Грецию — Элладой) воздействие распространилось по всем землям, завоёванным Александром: в числе их Малая Скульптура Древней Греции Азия, Египет, Вавилония, часть Иранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её не сумел. В это новое время сформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Но почву для него сделал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эру эллинистической филологии ранее, чем она наступила реально Скульптура Древней Греции. По-настоящему она началась, когда ни Аристотеля, ни его величавого ученика уже не было на свете и когда бывшая держава Александра распалась на отдельные королевства. Египет достался Птолемею, который при жизни Александра был посреди его полководцев, а после погибели стал одним из преемников королевской власти. В историю он Скульптура Древней Греции вошёл под именованием Птолемея I Сотера (Спасателя). Птолемею I пришла мысль сделать в своём королевстве нечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице — Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное, библиотекой, ставшей хранилищем различных рукописей. Этот центр окрестили Мусейон (Храм Скульптура Древней Греции муз), ведь конкретно музы в Греции были покровительницами наук и искусств. От греческого слова "мусейон" вышло современное "музей", понятное без перевода на различных языках. В Мусейон Птолемей I собирал наилучших учёных. Посреди их были и те, кто классифицировал рукописи, изучал их, выбирал наилучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи — предшественники Скульптура Древней Греции современных, сначала филологов-классиков, профессионалов по древней словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины гласили и писали на различных диалектах. Главных диалектов было три: дорийский (акающий), эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта). Самые ранешние из дошедших до нас произведений — "Илиада" и "Одиссея" — сделаны на Скульптура Древней Греции особенном диалекте, который принято именовать гомеровским. В нём сплавились языковые формы различных наречий и различных времён. На этом диалекте греки, вероятнее всего, никогда не гласили, но знали его потрясающе — как язык эпической поэзии. На нём придумывали все эпические поэмы, независимо от эры. Поэтому, язык "Аргонавтики", написанной Аполлонием Родосским Скульптура Древней Греции в III в. до н. э. не достаточно чем отличается от языка "Илиады" и "Одиссеи", сделанных, само мало, на 500 лет ранее. Исследователи древнегреческой словесности часто имеют дело с загадками. К примеру, в протяжении многих лет числилось, что слово "катастрофа" практически значит "козлиная песнь". Разъяснение необычного наименования находили в особенностях обрядов Скульптура Древней Греции, связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более маленькие божества, в том числе козлообразные сатиры. Раз в год греки разыгрывали ритуальное представление — историю погибели и воскрешения Диониса, а хор ряженых изображал его свиту. Из этих хоров как будто и развилась катастрофа. Это разъяснение имеет много недостатков и Скульптура Древней Греции современных учёных не удовлетворяет. Только малая часть греческой поэзии и прозы уцелела, да и эти тексты тоже далековато не всеполноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих древних создателей собирали практически "по кускам", кропотливо извлекая их сочинения из других, более поздних, куда они попали как цитаты либо иллюстрации. По собраниям Скульптура Древней Греции фрагментов приходится знакомиться с творчеством практически всех лирических поэтов Греции. Таким макаром, в традиционной филологии — науке об древней словесности — всегда есть место открытию.

Театр в Старой Греции

Театр Греции был плотно сплетен с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где дискуссировались самые актуальные вопросы. Греческий театр, вначале появившийся Скульптура Древней Греции из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень стремительно. Финансирование и организация театрального представления были одной из обязательств (литургий) более богатых людей (так именуемая хорегия): театр был муниципальным институтом. История сохранила пьесы 4 величавых драматургов древности, в множестве которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. В отличие от современного театра, в Скульптура Древней Греции Греции не было неизменных трупп, ну и проф актеры появились не сходу. Сначало игрались, пели и плясали сами граждане, для каждой постановки готовились костюмчики, маски и очень обыкновенные декорации. В Афинах эры Перикла обычно не повторяли старенькых трагедий и комедий. Этим разъясняется и большущее число произведений, сделанных древнегреческими драматургами Скульптура Древней Греции. По подсчетам современников Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время всенародных муниципальных праздничков три денька и длившиеся от восхода до заката солнца, носили нрав соревнований. К состязаниям допускались три катастрофических поэта и три смешных, при этом каждый трагик Скульптура Древней Греции был должен представить три катастрофы и одну так именуемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой пищу и подушку для сиденья, в театр собирались все, чтоб собственной реакцией побуждать исполнителей и сопереживать им, тогда как фаворитов определяли особые судьи. Театральные представления по обычаю проходили в праздничек Величавых Дионисий. На круглой Скульптура Древней Греции площадке — "орхестре" ("площадка для пляски") располагался хор. Здесь же игрались актеры. Чтоб выделиться из хора, актер надевал обувь на больших подставках — котурнах. Сначала все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел 2-ое действующее лицо, сделав действие оживленным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел Скульптура Древней Греции третье действующее лицо. Да и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в различных лиц. Сзади орхестры находилось маленькое древесное строение — "скена" ("палатка"), где актеры готовились к выступлению в новейшей роли. Перевоплощение производилось просто: актеры меняли маски в каких выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному нраву и настроению Скульптура Древней Греции соответствовала "своя" маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтоватый, хитрость — красноватый, а гнев — багряный. Гладкий лоб выражал радостное настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была нужна для наглядности, не считая того, маска делала и роль рупора, усиливавшего глас актера. Обычно театральные представления начинались с утра, а Скульптура Древней Греции заканчивались с заходом солнца. В один денек ставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные вида были в особенности любимы эллинами. Социальные, этические, политические трудности, вопросы воспитания, глубочайшая обрисовка геройских нравов, тема высочайшего штатского самосознания составляют оптимистическую базу древнегреческого театра. Основное представление о мире у греков сводилось к тому Скульптура Древней Греции, что мир — это театральная сцена, а живущие в нём люди — актеры, которые возникают на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — только сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Потому древнегреческий театр так органичен: в нем проявляется возвышенный, геройский, высочайший и Скульптура Древней Греции праздничный космологизм. Подлинным основателем катастрофы стал Эсхил. Он создатель более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: "Персы", "Умоляющие", "Семеро против Фив", "Прикованный Прометей", "Агамемнон", "Хоэфоры", "Эвмениды". Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их базе — конфликт меж человечьими страстями и духовностью. Эсхил был основателем штатской Скульптура Древней Греции по собственному идеологическому звучанию катастрофы, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление штатского мужества, патриотизма. Один из самых восхитительных героев трагедий Эсхила – непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Это образ несгибаемого бойца за высочайшие эталоны, за счастье Скульптура Древней Греции людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, знак борьбы за освобождение населения земли от деспотии, воплощенной в виде ожесточенного и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы, из которых сохранились семь трагедий: "Антигона", "Аякс", "Эдип-царь", "Электра" и др. По воззрению Аристотеля, Софокл изображал людей Скульптура Древней Греции безупречных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть по сути. Еврипид являлся быстрее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовался женской психологией. Более известными из 19 дошедших до нас произведений являются "Медея" и "Федра". Особенностью всех старых драм был хор, который пением и танцами аккомпанировал все действие. Эсхил ввел 2-ух Скульптура Древней Греции актеров заместо 1-го, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для перевоплощения катастрофы из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра 2-ух актеров давала возможность усилить напряженность деяния. Возникновение третьего актера – нововведение Софокла, которое позволило описать разные полосы поведения в одном и том Скульптура Древней Греции же конфликте. В собственных трагедиях Еврипид отразил кризис классической полисной идеологии и поиски новых основ миропонимания. Он чутко отзывался на актуальные вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию умственного движения Греции во 2-ой половине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились различные публичные Скульптура Древней Греции трудности, излагались и дискуссировались новые идеи. Древная критика называла Еврипида "философом на сцене". Поэт не являлся, но, приверженцем определенного философского учения, и его взоры не отличались последовательностью. Двояким было его отношение к афинской демократии. Он прославлял ее как строй свободы и равенства, совместно с тем его пугала Скульптура Древней Греции неимущая "масса" людей, которая в народных собраниях решала вопросы под воздействием демагогов. Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит энтузиазм к личности с ее личными устремлениями. Величавый драматург изображал людей с их влечениями и порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлял зрителей раздумывать над своим местом Скульптура Древней Греции в обществе, над отношением к жизни. Самым известным создателем комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические "стрелы" против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Более калоритные его произведения — "Осы", "Лягушки", "Облака", "Лисистрата". Герои комедий Аристофана — не знаменитые личности, а обитатели современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такового уважения к Скульптура Древней Греции богам, как в трагедиях. Их время от времени даже высмеивали. Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. В его комедиях представлены разные слои общества: муниципальные деятели и военачальники, поэты и философы, фермеры и вояки, городские Скульптура Древней Греции мещанины и рабы. Аристофан добивается острых смешных эффектов, соединяя реальное и умопомрачительное и доводя осмеиваемую идею до бреда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному, тотчас очень твердый и простой, то пародийно-приподнятый и обеспеченный внезапными комедийными словообразованиями. Науки и литература Старой Греции создавались свободными людьми, даровитыми поэтически-мифологическим Скульптура Древней Греции восприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будь мироздание либо людская личность. В собственном мифологическом восприятии грек одухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность— вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и сначала — искусство.

Заключение

Культура Старой Греции во всех ее Скульптура Древней Греции проявлениях отдала толчок развитию европейской культуры. Старая Греция открыла человека как красивое и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Прекрасные эталоны греческого гения проявились во всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре, литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизации стала древная статуя. Взятая греками из старой Скульптура Древней Греции и рафинированной, но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже в архаическую эру она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигур большей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началом традиционной эры, характеризующейся массовым ростом самосознания свободных людей демократических полисов, статуя приобретает специальные древние уникальные черты Скульптура Древней Греции. Она перестает служить застывшим в древесной позе эмблемой незыблемости. Совместно с древним городом формировалась и греческая, а потом и римская литература, все те ее жанры и литературные эталоны, которые в значимой степени будут определять развитие европейской и мировой литературы. Эмансипирующаяся личность производит свою потребность в выражении и понимании эмоций и Скульптура Древней Греции переживаний в другом роде литературы – в лирике. В традиционную эру ведущим жанром становится драма, а неотклонимым атрибутом архитектуры каждого городка – театр. Величайшие драматурги катастрофы – Эсхилл, Софокл, Эврипид, комедии – Аристофан. Древнегреческий театр, появившийся из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень стремительно. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не Скульптура Древней Греции только лишь из жизни Диониса. В трагедиях рассказывалось о геройских событиях, происходивших в давние времена. В их базе лежали древнейшие предания, легенды. Боги в трагедиях выступали как суровая сила. Герои вступали, с ними в борьбу, время от времени гибли, но стойко переносили удары судьбы. Герои комедий — не знаменитые Скульптура Древней Греции личности, а обитатели современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такового уважения к богам, как в трагедиях. Их время от времени даже высмеивали. Древная статуя, литература и театр являлись предметом исследования и подражания во все следующие века. Когда, к примеру, в эру Возрождения стали создаваться 1-ые литературные комедии Скульптура Древней Греции и катастрофы, эталонами для их послужили пьесы древних создателей. Позднее не один раз обращались к богатому театральному наследству, оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, внедрение наилучших достижений греческого эпоса и лирики — все это Скульптура Древней Греции сделало афинский театр театром огромных идеи и прелестной художественной формы, дающиеся западноевропейские драматурги.



skolko-belka-nam-neobhodimo.html
skolko-chuzhakov-vishlo-s-evreyami-evrei-i-egipet-predistoriya-desyatoj-kazni.html
skolko-deneg-ya-sekonomlyu.html